Говорихме с Лора Шил за фалическата символика и хората от храсти

Art Talk

Запознахме се с местната художничка Лора Шил за нейните фалически влияния, за чудото на неясната идентичност и какво е да работиш на арт сцената в Денвър. И не, не пропуснахме да я попитаме за нейните храстови хора.

еротични цветни жени

Среден:Фотография, скулптура, инсталации, скулптурни костюми и декори.

Работите в толкова много различни медии. Как да разберете кой да изберете? Предпочитате ли едни пред други? Смятате ли, че всеки има различен ефект?
Голяма част от работата ми започва като скулптури и след това се превръща в снимки. Има определено съдържание, което работи в определени форми най -добре и аз винаги търся това. През повечето време ще изграждам скулптурна среда и след това ще правя снимките вътре в средата, която съчетава двете. Скулптурната среда създава контекст за разглеждане на изображенията.

Какво искате хората да почувстват, когато видят вашето изкуство?
Искам хората да изпитват амбивалентност, защото това чувствам аз. Бих искал хората да реагират и да бъдат привлечени, но колкото повече време прекарват с работата ми, толкова по -неспокойни или неудобни трябва да се чувстват. Искам да съблазня, а след това да отблъсна хората, защото това някак подрива представата за добрите стари времена и предизвиква нещата, които приемаме за истина.

Има ли причина розовият цвят да е толкова разпространен в работата ви?
Много използвам розовия цвят, специално за интериор на тялото. Приканва до докосване. Хората се занимават с него по тактилен начин, което нарушава правилото на музея, където нямате право да докосвате изкуството. Виждам, че тялото е лична вселена. Идеята с розовата тръбна инсталация например беше да се приемат телесни форми и да се създаде малко, затворено пространство вътре в по -голямо. Зрителят е поканен да влезе в космоса и да има интимен, личен момент в публично пространство, почти сякаш влизате в тяло. Искам хората да изживяват изкуството, а не просто да го гледат.

Откъде идва цялата фалическа символика?
Фалическото влияние е свързано с идеята, че бременността е морално заболяване, което засяга само жените. Тези идеи все още са налице и от време на време става очевидно, че женските тела са бойни полета за мъжките идеологии. Всички сме минали през един и същи канал, затова използвам изкуството, за да видя дали можем да се осветим за вагината и политиката около нея. Някак си бях известен с гигантската вагина, но се почувствах амбивалентен по отношение на това, защото веднъж направих нещо, което беше част от по -голяма точка. Радвам се, че това разхлабва нагласите и прави нещата по -приятни за любезна дискусия.

Каква е целта да скриете лицата на вашия обект във вашите снимки?
Затъмняващите лица замъгляват идентичността и без идентичност хората могат да променят вида, пола или дори да станат обект. Аз ги обиждам, така че оригиналната идентичност вече не се вижда, след което измислям герои за непознати. Карам ги да свършат цялата тази работа, за да конструират своята идентичност, а след това да я изтрият с одеяло над главата си. Тогава ще ги попитам какво е чувството да имаш одеяло над главата, когато правиш снимка, и те се чувстват освободени да действат по начин, по който не би им било удобно да действат с лице, прикрепено към него. Опитвам се да видя дали анонимността е разочароваща или освобождаваща за изпълнението.

Как ви хрумна идеята за хората с храсти?
Направих този костюм по стената до къщата ми, покрита с бръшлян. Бих го посещавал всеки ден и бих се опитал да го пресъздам. Мислех, че трябва да направя герой от него, като някакъв грандиозен жест на любов, героят, имитиращ стената, стената и всичко останало. Започнах да обикалям квартала, като персонажът, който измислих, имитира и се слива с пространството, съпреживявайки имитирането на пейзажа и съпреживявайки го. Проектът се превърна в джентрификация, защото хората от храсти запомниха пространството, но изведнъж тази стена от бръшлян изчезна и беше заменена с нова сграда.

Как измисляте тези неща?
Поддържам 2-3 обекта на работа едновременно, независимо дали са цифрови, тактилни или дългосрочни проекти. Намирам вдъхновение навсякъде, но много пъти оставям материала да диктува какво да правя с него. Отивам в спестовни магазини и се опитвам да купя колкото се може повече вещи втора употреба и понякога ще намеря обект, който наистина ме вълнува. След това ще се опитам да го имитирам 100 пъти, но това ще стане негово нещо. Обичам хумора и подриващите очаквания.

Как се отнася с вас арт сцената в Денвър?
Страхотен. Има наистина подкрепяща общност на художници и големи ресурси. Има много публични платформи за показване на работа и студийни пространства, които можете да използвате като галерии. Винаги има постоянен разговор с художници. Тук има истински, осезаем начин на живот, свързан с него.

Вижте още от работата на Лоратук.