Вътре в преливащия се и красив свят на художничката Алисия Рейно
Изкуство
„Никога не съм идвал от място, където възнамерявах да правя изкуство“
Погледнете един път произведенията на Алисия Рино и има много въпроси, които биха могли да ви дойдат на ум: каква среда използва? Това холографско ли е? Ял ли съм киселина? След като изключите второто, бързо ще осъзнаете, че преливащите се качества на нейното изкуство идват от ярките цветове, генерирани от многото слоеве на произведението. Уникален е. Ангажиращо е. Това е чист талант. Говорихме с изключително смирения канадски художник за бъдещето на творението, преодоляване на безпокойството и прекратяване на другия канадски, Дрейк.
A/S/L?
Аз съм 25-годишна жена, базирана в Монреал, Канада.
Коя е предпочитаната от вас среда за работа?
Определено акрилна боя и Photoshop!
Ако трябва да слушате една песен до края на живота си, каква би била тя?
О, вече поставям сериозните въпроси, а? Аз съм най -лошият в избора на нещо в живота, но предполагам, че бих отишъл с някои класики като „Disorder“ от Joy Division. Това нещо никога не остарява.
Какви предавания изпивате в момента?
Току -що приключих с последния и за съжаление последния сезон на Dark на Netflix. Това шоу е адски блестящо и събира всички теми, които ме интересуват. Това е мета, емоционално, немско, космическо, сложно, психологично и определено тъмно. Отидете да гледате Dark сега. (Неспонсорирана реклама, обещавам).
Любима дейност по заключване?
Играя докато очите ми кървят и преглеждам Top Gear/The Grand Tour. По целия път. О, и ядеш твърде много сладолед.
Вашият инстаграм е пъстър свят на невероятност! Какъв е вашият процес и как избирате цветовите си палитри?
Много благодаря! В този момент честно казано имам такъв разхвърлян процес, защото включва много наслояване на техника; но обикновено започвам с рисуване на големи акрилни парчета като основен материал, след това го дигитализирам чрез скенер/камера и си играя с движения, детайли и цветове в постпродукцията чрез Photoshop, кино 4D или Processing. Забавният факт е, че повечето от основните картини не са толкова цветни, те често са смесица от черно, бяло и друг допълнителен нюанс. Просто се чувствам много по -вдъхновен, когато играя с цветове цифрово. По някакъв начин успях да събера толкова голямо количество „подписани“ цветови палитри. Повечето от тях са ярки и подобни на дъгата, тъй като се наслаждавам на факта, че имитирам холографски и преливащи се материали чрез моята работа. Но също така се радвам на монохроматични схеми. Честно казано, това наистина зависи от усещането, което се опитвам да предам чрез определено парче.
Shag/Marry/Kill в канадски стил: Дрейк. Киану Риивс. Райън Рейнолдс.
О момче хаха Добре, да направим това. Да речем, мами Райън Рейнолдс, защото, каквото и да е. Оженете се за Киану Рийвс, защото той е тъмният човек, когото познавате. Убийте Дрейк, защото, опа?
Се случва апокалипсис на зомбита; кое е първото нещо, което бихте взели?
Цял галон сладолед, защото кой се интересува от калориите, когато сте на път да умрете?
Как изкуството промени живота ви?
Ами просто основно, напълно, безвъзвратно го промених. И с това искам да кажа, за най -добро, разбира се. Израствайки като депресирано и тревожно момиче, също ми липсваше страст толкова много. Когато направих голямата си кариера скок от фризьорство към графичен дизайн и дигитално изкуство, просто се почувствах като някакво откровение. По някакъв начин това промени възприятието ми както за външния свят, така и за моя собствен вътрешен свят. Изкуството има тази способност да отваря умовете, както и да оформя индивидите такива, каквито са днес. Изкуството спаси живота ми и продължава да ме спасява всеки ден. Колкото и драматично да звучи и съм толкова благодарен за това.
Най -добрият съвет, който сте получавали?
Винаги, когато разговарях с баща си за проблемите си с тревожността, той винаги казваше: „Да си наясно със себе си означава, че вече си свършил половината от работата.“ Най-общо казано, справянето с тревожността може да ви накара да осъзнаете толкова много себе си и проблемите си, че лесно можете да забравите за факта, че самосъзнанието всъщност е нещо добро. Помага ви да разберете поведението, емоциите и убежденията си. Самосъзнанието е с две остриета, може да бъде толкова мощен инструмент, когато се използва разумно, но в същото време може да ви доведе до изключително болезнени преживявания. И предполагам, че това се опитва да обясни. Когато сте самосъзнателни, вече имате половината от инструментите за постигане на планове за човека, който искате да станете. Сега направете глупости и поработете усилено за това.
Какъв съвет бихте дали на амбициозните художници?
Моля те, почивай си. Ще видите, че почивката изисква дори повече сила, отколкото работата. Знам го по факт. Като художници, ние винаги търсим нови неща за правене, нови неща, които да научим, нови тенденции, които да търсим, нови начини да търсим признание. Имаме това чувство и склонност да мислим, че трябва да направим всичко. Но факт е, че ние не го правим. Ние сме претоварени, прекалено погълнати от алгоритми и изисквания на обществото. Трябва да признаем и да заявим нуждата си от почивка. Защото вдъхновението и стремежът се изпълняват от почивка и грижа за себе си. Добре е да не сте добре, всичко е част от процеса. Моля, отпуснете се и го споделете с други творци.
колко са вибраторите
Любимо хоби?
През целия си живот бих казал конна езда. Но в момента отново се наслаждавам на аналогова фотография, както и на колоездене/туризъм. Предполагам, че дейности за открито за победата.
Как изглежда бъдещето на творението?
Човече, нямам идея. Толкова ме притеснява, че си мисля само за нещо толкова несигурно. Например знам, че техниките, вдъхновенията и тенденциите ще се развиват и ще се повтарят както трябва. Но наистина се надявам, че бъдещето на творческото съдържание ще доведе до по -съзнателен начин на консумиране на изкуството като цяло и също така ще продължи да повдига важни въпроси.
Твоята работа е изключително уникална - как започна и откъде черпиш вдъхновение?
Отново много благодаря за хубавите думи. Винаги получавам супер емоционални слухове като тези, защото никога не съм идвал от място, където възнамерявах да си изкарвам прехраната. Първоначално започнах да създавам абстрактни изображения за проекти за графичен дизайн в училище. Винаги съм бил привлечен от абстрактното изкуство от дете. Спомням си също, че бях хипнотизиран от каменни текстури, облаци, макро фотография и др. Така че предполагам, че естествено се опитах да имитирам това чрез работата си, когато започнах да получавам свобода на творчеството. Тогава просто случайно си поиграх много с материали, техники, софтуер и слоя всички тези преживявания заедно, за да генерирам интригуващи и емоционално заредени образи. Тогава някак започнах да ги извличам от контекста на графичния дизайн и да ги използвам като произведения на изкуството. Предполагам, че ми отне много време, за да разбера факта, че те всъщност могат да се разглеждат като произведения на изкуството и че в крайна сметка правех дигитално изкуство и че ще стана дигитален художник.
Бихте ли предпочели да отидете без музика или изкуство?
Не избрах този път хаха съжалявам! И двете са от съществено значение за моята работа и знам, че много от нас се чувстват по същия начин. Музиката и изкуството са преплетени. Музиката е изкуство и изкуството е музика. Предполагам, че съм твърде привлечен от идеята за синестезия, но музиката вдъхновява моята работа толкова много. Повечето ми произведения на изкуството са озаглавени/вдъхновени след песни и когато се върна към тях, те ще ми напомнят за тази конкретна мелодия. Това е безкраен цикъл, за добро.
Има няколко видеоклипа, които сте публикували в края на юли. Бяхме хипнотизирани от доста време & hellip; Можете ли да обясните какво точно се случва в тях?
Дадено! Физическата интерактивност в областта на изкуството и графичния дизайн винаги е била ключова концепция, която ме интересуваше през учебните години и дори след това. Така че естествено, винаги съм имал желание да експериментирам и да видя докъде мога да насоча работата си. За този конкретен случай пуснах две различни неща в края на юли: Единият е цветен печат, който използва лещовиден процес и позволява на отпечатъка да променя цвета си, когато се манипулира отстрани. Второто беше сътрудничество с Майкъл Козловски, където обучихме AI (наричан още GAN) върху целия ми канал в Instagram, за да генерирам и интерпретирам моя визуален стил във виртуална галерия. Пускането на тези два проекта беше толкова вълнуващо пътешествие да науча нови техники и да оформя нови представи на моята работа.
Безсрамен щепсел:
Както може би сте чували, в момента се развива глобална пандемия, така че нещата са доста несигурни за планиране. Винаги обаче имам предвид милион идеи, когато става въпрос за излагане на нови интригуващи концепции (и толкова малко време за това). Но със сигурност ще пусна много нови продукти с ограничена серия в бъдеще и винаги се опитвам да споделя за това в социалните си мрежи. Чувствайте се свободни да се присъедините към моето творческо пътуване чрез връзките. Нямам търпение да се видим скоро в интернет или другаде.
Ако искате да закупите най -новия брой на списание Rooster с участието на Алисия, моля, посетете магазина на петел!
Instagram: @maalavida
Пазарувайте: linktr.ee/maalavidaa
Уебсайтове: alyciarainaud.com & maalavidaa.com